看那，一群“圣潔的演員”！

跨越年代，

他們找尋回來那些記憶

拂去塵埃，歷史的脈象在這一刻顯現(xiàn)，歷史在舞臺上散發(fā)芬芳。

當代著名戲劇家彼得·布魯克在他《空的空間》書中，有一句經(jīng)典的語錄：“一個演員，在眾人的注目下走過空蕩的舞臺，就已經(jīng)是戲劇了?！?/p>

在眾人注目下走過舞臺的，是這樣一群充滿激情活力的演員：湯達奇的扮演者鄭撼天，80后；小香妹的扮演者閏亭娜，80后；張大鐵的扮演者廉棟，90后……

為了走過舞臺這一刻，他們在團長韓林和導演王延松的率領(lǐng)下，深入太行山，重走編劇沉石的勘察線路。翻閱太行山的皺褶、叩問十字嶺的疊嶂，品嘗磚壁村金黃的小米粥……跨越時空，槍炮呼嘯猶聞在耳，他們獲得了空前的激情與靈感。那些感動和頓悟，一起化為人物角色的血肉和精魂。

戲劇是人類性情的天籟，在傳媒高度發(fā)達的當今，憑借什么吸引和征服觀眾？“此時此地，我們在一起”式的心靈溝通和情感傳遞，而這一切都離不開演員的出色表演。

戲劇家格洛托夫斯基幾乎將戲劇的一切，都歸結(jié)在表演者身上。他對戲劇的要求只是“圣潔的演員”。

瞧啊，“圣潔的演員”！那種匍匐于世俗名利場中的所謂明星大腕，顯然不配“圣潔”的稱謂，無力承擔藝術(shù)使命。

記者踏訪《諜殺》劇組排練，看到全團50多人蝸居一處面積僅800平方米的老舊院落里，甚至連個像樣的排練場也沒有。

話劇團黨支部書記李春裕發(fā)出與文藝家共鳴的聲音：坊間，一些所謂的先鋒實驗、青春劇穿越劇，一次次輕佻地整蠱著中國戲劇之心。越是喧囂的時刻，戲劇的選擇和趣味，無不考驗著戲劇人的藝術(shù)追求和戲劇理想。

他們像捍衛(wèi)神圣領(lǐng)土一樣，堅守一條底線：不低俗、不媚俗、不庸俗，在搏擊市場風浪中蕩滌靈魂，豐滿羽翼。

當《諜殺》年輕演員的內(nèi)部情感被藝術(shù)理想照亮，他們演活了人的真正性格和命運，舞臺也因而情采芬芳。

戲劇，生活的一面鏡子，

給時代和社會，

看一看自己的形象和印記

旗幟上的血已風干，我們唱著“暗淡了刀光劍影，遠去了鼓角爭鳴”，然而，歷史的天空斗轉(zhuǎn)星移，眼前那些飛揚的一個個鮮活面容，從未離開過我們的視線。

世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利日到來之際，習主席赴莫斯科出席衛(wèi)國戰(zhàn)爭勝利70周年慶典，他在署名文章中引用俄羅斯著名歷史學家克柳切夫斯基的話：“如果喪失對歷史的記憶，我們的心靈就會在黑暗中迷失?！?/p>

是的，“劇院，是一個民族當眾進行思考的場所?！蓖瑫r，劇院也是喚醒記憶的地方。喚起歷史記憶，需要包括戲劇在內(nèi)的多種藝術(shù)形式接近歷史、溝通歷史，甚至抵達歷史的銳痛和盲點。

如果我把觀看《諜殺》的感受，和徐克電影《智取威虎山》作比量，那我只說出了一種“愉悅”，《諜殺》給予人們感情上的沖擊，和對人性的思考遠遠強烈得多。

好的話劇，總令坐在劇場的我不由得思考：“人類，怎么發(fā)明了戲劇？”“人為什么需要戲?。俊薄盀楹握f話劇藝術(shù)是其它藝術(shù)不可替代的？”

這時候，盧梭總會在遙遠的云端打量我們，微笑著發(fā)話：“我只知道有三樣武器，靠它們可以影響人民的風尚：法律的力量，社會輿論的威力和娛樂的吸引力。但是，法律是不許進入劇院的，只要允許一點點強制的存在，劇院就由娛樂變成懲罰。社會輿論不依靠劇場，因為劇院本身不僅不向觀眾發(fā)號施令，而且它自己還應聽命于觀眾?！?/p>

莎士比亞也通過他的劇中人物，道出戲劇創(chuàng)作的目的：“給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給荒唐看一看自己的姿態(tài)，給時代和社會看一看自己的形象和印記?！?/p>

如果說，戲劇從沒有過去，只有當下，這也許便是戲劇存在的當下意義！

仲夏之夜，文藝評論家朱紅梅這樣描述她那晚的觀劇情景：“演出結(jié)束，我隨著依依不舍的觀眾人流走出劇場。夜色已深的京城，雨后初霽，清爽愜意，真是一個美麗的世界！身后大幕已徐徐落下，剛才的激戰(zhàn)與廝殺恍如隔世，身前身后的兩個世界，好像無關(guān)，其實有關(guān)?！?/p>

而我想的是，戲里戲外，意義指向那最真最美的，那不可須臾或缺和彌足珍貴的……

劇照攝影：張巨鵬